导演、编剧、监制黄建新认为：“AI给我们提供了特别多的好奇点，因为我们有好奇，我们就想知道；我们知道了，我们就想使用；我们使用，就跟它产生了很多关系。所以人工智能对电影来讲，是我们的好朋友。”

当“小猪妖”人偶蹦蹦跳跳亮相上海街头，让人梦回2023年元旦《中国奇谭》系列的开篇作《小妖怪的夏天》——在这个取材自《西游记》的故事里，“打工人”小猪妖弱小、迷茫而又努力、温暖，让年轻职场人备感共鸣。

上影节期间，位于上海iag艺术院线的“造梦现场”电影艺术展，呈现了30余个国内外顶级IP的电影分镜、美术手稿、场景道具，以及多位世界影史名人亲笔手迹等众多珍贵的幕后资料。

去年，越剧《新龙门客栈》因一段主演陈丽君、李云霄“转圈”的视频火出了圈。今年上影节，来自浙江小百花越剧团的茅威涛、陈丽君、李云霄、张亚洲携越剧纪实电影《新龙门客栈》亮相，希望将中国传统戏剧的优秀剧种发扬光大，能让大银幕前的观众看到。

在这样一个储藏电影梦的“博物馆”里，你会看到《月球旅行记》《阿凡达》《水形物语》等多部科幻电影史上不同时期的经典之作，也能在切片展区捕捉《24帧》《卢米埃兄弟短篇集1895》等影像史上灵感迸发的瞬间。

上海的地域文化赋予了《爱情神话》独特的城市品格，《爱情神话》的火爆为上海的文商旅融合提供了最佳样本；发生在上海滩的真实案件成就了《酱园弄》的故事底色，《酱园弄》在乍浦路取景拍摄，也给城市文化注入新的解读和认知。

很多经典老片通过短视频创作者的“二创”翻红。据介绍，抖音上影视“二创”视频播放量前列的影片中，经典港片占比达30%，其中一半是30岁以下的观众。

站在展厅现场，管虎导演颇有感触，认为这种展览不仅能够唤起很多不了解电影的人们对电影的热情和乐趣，也可以成为激励创作者坚持往下走的力量。

“有些电影放到不同的地方来看，滋味是不一样的。”沙丹说，观众在上海的美琪大戏院看阮玲玉的《神女》，一定会有一种别样的感觉，因为这座城市是阮玲玉成长的地方。不同的城市文化，会带来不同的文化经验。

《中国奇谭》系列背后，是被称为“大半部中国动画史”的上海美术电影制片厂，在60余年的时间中脉络清晰地传承着动画的“中国学派”。

17c12在上海影城门口，有影迷发现了来自国外的电影主创，和问候老朋友一般热情打招呼。咖啡馆里的人被窗外一阵《黑猫警长》的音乐拽走了注意力，抬头望向窗外：孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦娃，以及《中国奇谭》的小猪妖、狐狸公子等，成为路人拍照的焦点。上海美术电影制片厂半个世纪的历史，从这群经典IP形象身边呼啸而过。

在谈及城市和电影之间的关系时，沙丹认为，上海这座城市本身孕育了“上海电影”。“我们可以在很多地方发现跟上海电影发生关系的场所。比如在华山路有丁香花园，这里原来是上海新华公司拍摄电影的地方。同时这些电影也让我们更好地想象这个城市的过去、今天和未来”。

透过管虎导演两部影片《八佰》和《狗阵》的美术创作手记和拍摄道具，观众不仅能够感受到导演个人表达和商业类型之间的平衡，也可以尝试探寻其不同作品背后的风格呈现和创作心境。

而在附近一处展览馆，摆放着管虎导演新片《狗阵》中彭于晏所骑的摩托车。这个名为“造梦现场”的展览布满了银幕背后的痕迹：手稿、道具、书信……“造梦”的艺术，是由具象的细节构成的。

“电影和城市之间是一个相互定义的过程。”中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节策展人沙丹说。中国电影资料馆保存了很多“上海电影”——由上海拍摄、制作的影片。“像上海、香港等，是少数几个可以用城市命名电影的地方”。

博纳影业集团董事长于冬介绍，即将上映的电影《传说》塑造了成龙年轻时的“数字人”，而“数字人”是重要的数字资产，未来能去“出演”更多电影。过去用真人拍摄电影，也许需要90天的时间，用AI数字人有可能只需要20天，可以大幅降低片酬。保留演员的数字资产，将不再需要真人补拍电影。

上海影城前的街道，被茂密的梧桐叶遮蔽着。上海影城门前，记者看到很多人排队等候在中国邮政的摊位前，因为这里能盖限定版的上海国际电影节邮戳。

电影《千里江山图》由陈思诚执导，张冀编剧。影片根据孙甘露获“五个一工程”优秀作品奖、茅盾文学奖的长篇小说改编，是上影继《繁花》之后重点开发、彰显上海红色底色、海派特色的作品。

在上影节期间的一场晚会上，演员车保罗还原电影《长安三万里》中李白吟诵“轻舟已过万重山”的高光片段——该片上映期间，他在抖音发布的李白模仿短视频获得超1000万次点赞，让这句千年前的唐诗成为网友热议的社会话题。

光线传媒董事长王长田宣布，光线在和三体宇宙联合开发《三体》电影，将由张艺谋执导——“希望能抓住《三体》小说精髓，同时带来突破创新，带领中国电影在国际市场有所收获”。

“对于电影史来说，这种沉淀也具有非常积极的价值。我们将来也会保留好电影创作中的资料，记录下电影诞生过程中最珍贵的存在。”管虎说。