为什么对细节如此“较真”？他解释，《藏海传》遵循的是总导演郑晓龙一贯的现实主义创作原则，因而从剧本打磨到情感逻辑、事件发展逻辑都要把控好。

同时，曹译文选择用慢镜头去呈现肖战细腻的表演状态，“藏海在雪中俯下身去，你看不到他的表情，但是能感受到他的情绪，也就离着藏海的内心更近一步。”

至于服饰造型，则要做到简约大气，没有夸张的颜色对比，纹饰工艺。曹译文曾特地将藏海官服上的“小云纹”调整为“大云纹”，希望更多观众能看到这个漂亮的中式元素。

剧中藏海在密室痛哭的戏很出圈，其拍摄便经历了细致打磨。彼时，看完剧本，曹译文和肖战一边熟悉场景，一边研究怎么诠释这场哭戏，如何把握情感释放的尺度。

他如此解读藏海的人设：本来是父母的“稚奴”，在一个有爱的环境里面长大，这赋予了藏海善良的底色，知道什么是美好，什么是爱，然而，这些东西却在一夜之间被摧毁了。

肖战对藏海的诠释，很好地实现了曹译文的设想。拍《藏海传》，是曹译文和肖战第一次合作，熟悉起来后，他发现，肖战非常渴望尝试不同角色。

对待香暗荼、庄之行等人的态度，体现了藏海复杂的性格。他说，藏海知道如何掌控人性和感情，利用庄之行完成复仇计划。但藏海的复仇只针对坏人，绝不会牵连无辜。

“故事聚焦在藏海成长的初期，他有七情六欲，不应该只是一个单纯的复仇机器。”曹译文解释，因此，藏海有柔软和容易被温暖治愈的一面。

正是因为基于“现实主义”的创作原则，《藏海传》虽然背景架空，但服化道相当考究，皮影戏、药发木偶等非遗元素很多，“藏海传里的中式美学”一度冲上热搜。

这段戏，他没有选择“怼脸拍”，反而特意把镜头拉远：因为此时的藏海内心十分痛苦，只能远远地看着，让他自己去释放这种情绪。

亲眼看到亲人死于非命的稚奴，在别人的帮助下逃出生天，改头换面，跟着师父们学习各种技能。他变成了“藏海”，瞅准机会，以身入局，只为复仇。

把细节当作情节认真对待，《藏海传》在古装剧市场留下了一个鲜明的文化印记。曹译文说，“拍一个厚重的故事，一个从人物内心出发的故事。这是我们一开始就定好的基调。”(完)

他也尝试运用丰富细腻的画面，更好地体现人物内心变化。2024年伊始，横店下了一场雪。正忙着拍摄的曹译文觉得非常幸运，迅速调整计划，除了拍摄白天的雪景戏外，还特意拍了一组晚上的雪景镜头。

藏海的人设是怎样的？剧中的“中式美学”有哪些具体体现？作为扮演者，演员肖战对“藏海”这个角色的完成度如何？带着这些问题，我们采访了该剧导演曹译文。

仇恨，往往会给一个人的内心带来巨大的痛苦和煎熬。曹译文认为，这部剧呈现的“爽感”，更像是一种对痛苦的补偿机制。藏海在复仇的过程中，也在逐渐成长。

这个决定，后来造就了《藏海传》中极为出圈的雪景“名场面”：藏海见过平津侯之后，在夜色中独自前行，雪花洋洋洒洒落在身上，此情此景，显得分外孤寂和悲凉。

“对新的角色类型和新的不同人性的演绎，他始终保持强烈的好奇心甚至是野心，愿意突破自己、挑战自己，为此做了很多准备工作。”曹译文能感受到，肖战是真的很爱这个角色。

拍完后，他和肖战一起看回放，“当时在(入戏的)那个状态，他整个人特别痛苦，眼睛爆出了血丝。但他还是提出想再试一次，再找找感觉。最后两次拍摄的效果都很好。”

成品大香伊煮蕉国色天香中新网北京6月25日电(记者 上官云)最近的热播剧《藏海传》，令不少网友有些“上头”，纷纷开启“显微镜追剧”模式，从故事逻辑到服化道，乐此不疲地分析细节。

他向美术设计团队提出一个概念：要让观众看到那个时候的人是怎样的生活状态，即日常生活要有具体体现。这一点，在剧中的置景、道具等方面都有体现。

接受采访时，曹译文解释了雪景戏的拍摄细节，“我们商量，藏海在行走过程中，要在旁边停留一下，他已经隐忍、压抑了太久了，情绪一定要释放出来。”

因此，曹译文认为，对于创作而言，故事的设定可以很宏大，情节走向可以很“高强度”，但需要用画面里、声音里的细节来支撑它，观众看起来才会有真实感和代入感。

藏府的后院是一个中式庭院，曹译文说，这个院子里放了大量太湖石，太湖石中间有孔洞，一来颇具意境之美，二来体现了藏海内心的破碎感。

对此，曹译文透露，“筹备拍摄时，我们就探讨过这部剧的美术理念，‘落地明朝’给了我们一个很好的历史依托，大家翻阅了大量明朝的服饰设计资料等等。”

连贯的情绪变化，赋予这场戏极强的感染力，“从难以置信的表情，到确定真相后出现生理性反胃，巨大的痛苦慢慢袭来，藏海跪着过去，将父母衣物贴在自己脸上，失声痛哭。”